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Jornal Grande ABC
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Após ter lançado seu primeiro álbum– AFRO– no início deste ano, o cantor e compositor Douglas Felipe divulga novo trabalho, com dez faixas autorais,Soul da Pele. A produção tem a assinatura do músico, arranjador e produtor, William Magalhães (Banda Black Rio) e data de lançamento para 18 de maio.
O carro-chefe é a canção no estilo pop, “Telefone”, já disponível nos streamings com letra e melodia composta por Douglas Felipe. Uma declaração de amor que pode refletir os sentimentos de diversas pessoas em diferentes relações, segundo o autor da música.
A faixa mostra a versatilidade do músico na suavidade de sua voz e melodia com swing dançante da música popular brasileira, característica marcante do novo álbum.
Para William Magalhães, que já trabalhou com nomes como Gilberto Gil, Marina Lima, Mano Brow, Cláudio Zoli, entre outros, Douglas Felipe é “um artista muito rico, em termos de imaginação, um grande letrista, sobretudo um grande intérprete”, que entrou para o seu arsenal de grandes artistas.
“Ele é muito preparado musicalmente, tem histórico musical e parcerias com grandes nomes da música, então isso contribui para um som que eu posso dizer que é o contemporâneo do Brasil, a nova música brasileira, muito bem representada por ele, mostrando todo seu leque de opções. É um músico eclético, que tem um pensamento voltado para o mundo, voltado para questões políticas, questões sociais, espirituais e para as relações também, como é mostrado neste álbum, Soul da Pele, que estou produzindo” , define Magalhães, que acredita queDouglas Felipe seja uma aposta muito boa para 2021 e os anos a seguir .
Preocupado em fazer um som sério e de qualidade, capaz de chegar para todos da família, Douglas Felipe afinou sua parceria com William mesmo de longe. “O laço entre eu e o WM, como eu o chamo, ficou muito estreito neste trabalho, embora a distância. De São Paulo, ele manda o material eu escuto e ele cria em cima do que eu mando daqui de Los Angeles. E a combinação ficou muito boa, de muito respeito, e só tenho a agradecer por isso. E o primeiro fruto desta parceria é a canção ‘Telefone’, o primeiro de outros que virão, garante Douglas Felipe.
Em Los Angeles desde 2001, o brasileiro já trabalhou com artistas como Boom Shaka, Pato Banton e Elijah Rock. Estudou no Los Angeles Recording Workshop, tempo em que compôs novas canções world music.
Sobre Douglas Felipe
De Belo Horizonte, Minas Gerais, Douglas Felipe teve suas primeiras referências musicais na escola de samba Inconfidência Mineira, onde nasceu e cresceu. Integrou a banda Olodum entre 1993 e 1999 e com ela lançou cinco álbuns e rodou o mundo apresentando-se em mais de 80 países ao lado de bandas e músicos, dentre eles, Ziggy Marley, Inner Circle, Luke Dube, Big Mountain,: Sadao Watanabe , Carlos Toshiki , Björk, Isaac Hayes e Maxi Priest. E com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Sandra de Sá, Jorge Ben Jor, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Chico Science e Nação Zumbi. Como membro do Olodum, acompanhou a gravação do clipe “They don’t care about us”, na Bahia, lançado pelo rei do pop, Michael Jackson.
Em 1999, participou da turnê “Omelete Man”, como tecladista da banda do Carlinhos Brown. É parceiro do Carlinhos Brown, na canção “Vai Rolar”, incluída no disco “Bahia no Mundo – Mito e Verdade, de 2001, e sucesso na carreira do baiano.
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Músico, compositor Douglas Felipe. Foto: Divulgação
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Com estreia prevista no Brasil para este segundo semestre, foi lançado no último dia 18 de abril, nos Estados Unidos, o longa metragem – Bang Bang! – uma produção brasileira e norte-americana produzida por uma talentosa baiana de Vitória da Conquista – Nicole Fahel, que também atua no filme – e dirigida por Nicholas Cunha, filho de brasileiros, nascido em Nova York. Com DNA made in Brazil, o filme foi gravado em Vitória da Conquista (BA), produzido pela Manga Rosa Filmes e recentemente adquirido pela distribuidora Indican Pictures para distribuição mundial.
No elenco, nomes conhecidos como Marcelo Serrado e Antônia Morais e também atores norte-americanos, de Salvador e Vitória da Conquista, que participaram de uma grande seleção em dezembro de 2017, para atuar no filme.
O longa, que mescla ação e drama, narra a história de cinco adolescentes, Biel, Gabby, Amber, Alice (vivido por Antônia Moraes) e Thomás, que decidem numa noite por diversão, roubar um supermercado. O plano sai errado quando um deles dispara acidentalmente um tiro em Nathan (Marcelo Serrado), funcionário do supermercado. A partir daí, eles decidem levá-lo como refém.
Com personalidades opostas, Gabby e Biel, lidam com a situação de forma diferente, e através dos seus olhos, os expectadores viajam em uma descoberta sobre limites sendo testados, amizades, dinheiro, cadáveres e sangue nas mãos. Em quem devem confiar? Começa então uma intensa jornada pela sobrevivência.
Locação Brazuca
Toda a locação foi feita em Vitória da Conquista com apoio da prefeitura da cidade, apenas parte dos créditos iniciais foi filmada em Los Angeles. Nicole Fahel, que se formou pela New York Film Academy, em Los Angeles, explica que ter a oportunidade de produzir esse projeto na cidade onde nasceu e trazer o mundo artístico para um local que tem pouco acesso à arte, fez com que sua experiência fosse extraordinária. “Com todo o aprendizado que tive no cinema nos Estados Unidos, achei que era hora de retribuir e levar um pouco da arte dando visibilidade para minha cidade natal”, conta. Ela explica que, como artista fazer parte de um projeto que fala sobre a complexidade do comportamento humano, escolhendo entre o quão longe alguém vai por dinheiro ou amizade é extremamente gratificante.
From Bahia to Los Angeles
Nascida em Vitória da Conquista, Nicole Fahel tem 25 anos, e começou a carreira de atriz em 2013, em Salvador. Dois anos antes, havia feito intercâmbio sobre Shakespeare em Stratford, no Canadá. Em 2015 se mudou para Los Angeles, onde cursou atuação na New York Film Academy e em 2017 conseguiu o visto artístico para atuação e produção. Começou a produzir curtas e iniciou o trabalho como produtora desenvolvendo diversos projetos. Produziu vários curtas premiados, que foram para festivais europeus como Summer with Alicia (2017), The Bus Stop (2018) e Daisy (2016), este que a levou para o Cannes Short Film Corner.
Atualmente está desenvolvendo três documentários: Passage to America, The Future e Bricks, Concrete and Steel – com o produtor e engenheiro americano Dilip Khatri. Além disso, trabalha em dois longas metragens, com Wagner Santisteban e Victoria Martonne, ambos em português.
Também está envolvida como Associate Producer no longa metragem americano On Our Way, atualmente em pós produção, que tem no elenco o consagrado ator irlandês, Liam Neeson. Em 2020, foi juíza do Festival Hollyshorts em Los Angeles e é membro do Comitê do Festival Diversity, em Cannes. Agora está começando a trabalhar na Artemis Pictures, com a produtora Siena Oberman.
SINOPSE
Título original: Bang! Bang!
Ano: 2020
Estreia: EUA, em abril de 2021. Brasil, segundo semestre de 2021.
Gênero: Ação, Drama, Policial.
Diretor: Nicholas Joseph Cunha.
Produtora Executiva: Nicole Fahel.
País: Brasil/Estados Unidos.
Detalhes: 71 minutos / colorido / som.
Elenco: Nicole Fahel, Lucas Mogerley, Jordan Knapp, Antonia Morais, Marlon Samuda, Marcelo Serrado, Alice Guêga, Guilherme Aurich.
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A brasileira Nicole Fahel, produtora executiva e atriz do longa Bang Bang! Foto: Divulgação
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Desde o início de janeiro, as novas variantes do coronavírus ganham força em todo mundo. Apenas a linhagem identificada no Brasil, chamada pelos cientistas de P1, já foi identificada em nove estados, como Rio de Janeiro, Ceará, Espírito Santo, Pará e São Paulo. Como essas mutações deixam o vírus mais transmissível, as autoridades de saúde estão em alerta; Pensando nisso, a animação brasileira A Turma do Sextou lançou um vídeo falando sobre os cuidados necessários sobre a prevenção ao novo Coronavírus.
Juntos para conscientizar a população, Jean chambre & Lygia Beatriz (criadores da animação) reuniram algumas dicas importantes para cuidar da saúde dos adultos e, principalmente, das crianças, essas dicas são narradas pela atriz Beatriz Noronha. Jean destaca que o vídeo surgiu em maio, perante a primeira onda da doença, mas destaca que é importante evidenciar esses cuidados:
“Como nem todos podem ficar em casa, o vídeo vem para incentivar aqueles devem se proteger. A máscara é importante, lavar as mãos é importante e, nós queremos que a sociedade também entenda isso. Cuidar de si é cuidar da família.”
Todo o sucesso na internet e streaming levou à indicação do projeto ao Prêmio Cubo de Ouro, a maior premiação geek brasileira, em duas categorias: Melhor Filme Geek; e Geek Creators, esse com votação popular. Para você ajudar A Turma do Sextou a ganhar, é bem rápido…
Acesse o formulário, e informe seu e-mail para fazer as suas escolhas para as diferentes categorias.
Se não souber em quem votar nas demais, é só ir avançando pela página até aparecer a sétima categoria (Geek Creators) com a pergunta: “Qual projeto foi destaque como Geek Creator em 2020?”.
É só selecionar “A Turma do Sextou” e depois avançar até enviar o formulário.
Disponivel no catálogo da Amazon Prime no Reino Unido, Japão, Alemanha e Estados unidos; A Turma do Sextou vem somando conquistas dentro e fora do Brasil. O episódio Abre a Farmácia da série , concorreu a premiação de Melhor Curta pela Lift Off Global Network que apoia produções independentes, ficando 17°ugar e concorrendo com outras grandes animações. Os vídeos são lançados uma vez por semana na Amazon Prime e no Youtube.
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Desenho no catálogo da amazon nos estados unidos Divulgação
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As animações “Os Smurfs”, clássico dos anos 80, e a série “Hello Kitty e Amigos” são os destaques no lançamento da VIX Filmes e TV na estreia do VIX Kids.
A VIX Filmes e TV lança o VIX Kids e Família, um ambiente exclusivo para crianças. O novo espaço – totalmente seguro – tem visual divertido, e traz diversos conteúdos que prometem entreter toda a família e, principalmente, os menores de 12 anos.
“Basta clicar no botão Kids e o usuário será direcionado para a área dedicada a este público. Uma vantagem é oferecer uma navegação segura e com autonomia para as crianças, dando acesso apenas aos conteúdos adequados para a idade. Também é uma tranquilidade e facilidade para os pais “, explica Inês Salles, diretora de conteúdo da VIX Filmes e TV.
Para o lançamento, os destaques são as animações “Os Smurfs”, com os episódios originais dos anos 80, e “Hello Kitty e Amigos”, série produzida no período de comemoração dos 45 anos de uma das personagens mais fofas e famosas do mundo.
O catálogo é dividido em seções por faixa etária e temas como “Pequeninos” direcionada aos menores de 3 anos, “Vix Kids Jr.“ para os baixinhos de 3 a 6 anos, “Aventura e Diversão” para as crianças acima de 6 anos, “Hora do Cineminha”, para a família curtir junto no sofá, entre outras. Os conteúdos mais vistos sempre serão destacados e sugeridos aos usuários.
Os títulos vão de Galinha Pintadinha a Street Fighter 2, passando pelos musicais queridinhos da criançada, até as séries de TV, como “Experimentos Extraordinários” – sitcom repleto de experiências e pegadinhas, com o youtuber Iberê Thenório (Manual do Mundo).
Segundo Enor Paiano, country manager do VIX, com a pandemia, as plataformas de streaming gratuitas se tornaram o grande entretenimento em casa para toda a família. “Nesse momento em que pais e filhos estão mais conectados para o entretenimento, é uma tendência aplicativos e sites terem essa preocupação de oferecer conteúdos para atender o público infantil”, diz ele. “É um programa de graça, que agrada a todos”, complementa.
O serviço de streaming gratuito VIX Filmes e TV está disponível via web, em aplicativos para celular e dispositivos como Amazon Fire, Apple TV, Roku e Android TV. Também é possível transmitir diretamente do smartphone para o Chromecast e diferentes marcas de Smart TV. Não é necessário nenhum cadastro ou assinatura para baixar. Para abrir a plataforma na web basta acessar www.vix.com/tv em qualquer lugar do mundo.
VIX FILMES E TV
Lançada em agosto de 2020 no Brasil, VIX Filmes e TV é uma plataforma de streaming gratuita que alcança milhões de usuários todo mês. O serviço oferece um catálogo com milhares de horas de filmes, séries, documentários, produções nacionais, shows de música, conteúdos originais e até novelas latinas. O app já está no top 10 de aplicativos de entretenimento gratuitos mais baixados no país para celulares Android.
Como o acesso ao conteúdo é sem custo para o usuário, são os anúncios que geram receita para o canal.
A versão em espanhol, VIX Cine & TV está entre os apps grátis de entretenimento para Android mais baixados na América Latina, e no topo do ranking para audiência hispânica nos Estados Unidos pelo dispositivo Roku.
SOBRE VIX
VIX é uma companhia americana de conteúdo digital que atua no mercado latino dos EUA e na América Latina. É uma das maiores produtoras de vídeo do mundo e, nas redes sociais, tem mais de 100 milhões de seguidores. A empresa que opera também o aplicativo de VOD gratuito VIX Cine & TV, tem sede em Miami e escritórios em Nova York, Los Angeles, Cidade do México, e São Paulo. Recentemente foi adquirida pela Univision Communications Inc., a maior empresa de conteúdo em espanhol nos Estados Unidos.
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As músicas de Raylla Araújo já estão em todas as plataformas digitais
A artista Raylla Araújo, de 15 anos, acaba de lançar seu primeiro EP autoral que se chama “Momentos” e o clipe “Vibe Paz”. O novo trabalho da artista traz 4 canções. A cantora ficou conhecida depois de participar do Reality Musical da Globo, o The Voice Kids na edição de 2019, onde representou o time de Carlinhos Brown, e foi uma das finalistas do programa.
Raylla também participou do Super Chefinhos, Programa de culinária do Mais Você e também foi finalista. O novo projeto da artista foi gravado no Amazonas. As canções foram produzidas em Manaus.
O clipe foi gravado em uma ilha e em duas cachoeiras no município de Presidente Figueiredo no Amazonas.
Raylla canta desde os 8 anos de idade, e já tem um clipe no YouTube que foi lançado em 2019, logo após a sua participação no The Voice Kids. O clipe “Descobri Em Você”, é uma composição da Banda Melim. Desta vez a cantora aposta em um trabalho totalmente autoral, todas as músicas foram compostas pela artista.
O EP Momentos já está disponível em todas as plataformas digitais, sendo ele disponibilizado pela gravadora Sony Music.
Assista o clipe de Vibe Paz, com Raylla Araújo.
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Raylla Araújo. Foto: Divulgação
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Como a pandemia não dá trégua, a maior festa popular do país, o carnaval, não vai arrastar milhares de brasileiros nas ruas. É que a necessidade de reforçar o isolamento e evitar aglomerações, a maioria das cidades do país cancelaram os festejos com medo do aumento dos casos da Covid. Afinal, vai ter carnaval em 2021?
Mas, com a criatividade peculiar do brasileiro, muitos blocos prometem manter a festa, mas apenas online, com eventos pela internet. A jornalista Renata Maffezoli, já entrou no clima para o carnaval virtual.
Para 2021, um das principais troças de Olinda, em Pernambuco, o Cariri preparava uma grande festa para comemorar o seu 100 anos de fundação. O bloco, que abre os festejos na madrugada de domingo, sai todos os anos com a chave prateada pelas ladeiras da cidade histórica.
Hilton Santana, diretor de comunicação do Cariri, fala que mesmo com a tristeza do momento, a troça vai preparar 3 dias de festa online trazendo o frevo para dentro da casa das pessoas.
No sábado (13), um show com quatro grandes orquestras de frevo esquentam os foliões. No domingo (14), às 4 horas da manhã, o Cariri vai estar, ao vivo, acordando os foliões para o carnaval. Na segunda, um show com maestro Spock festeja os 100 anos da troça.
Em Brasília, um outro bloco que é tradicional, mas um pouco mais novo, também vai comemorar seu décimo carnaval de forma virtual. O bloco de Djs “Aparelhinho” vai encarar 8 horas de festa pela internet.
O Aparelhinho terá surpresas, como convidados especiais para animar a segunda-feira de carnaval. Para DJ Ops, um dos fundadores do Aparelhinho, a festa online é uma forma de marcar a resistência do bloco.
As festividades do Cariri Olindense e do Aparelhinho de Brasília serão gratuitas pela internet. O Cariri pelas redes sociais da troça, e o Aparelhinho pela Rádio Cafuné no aplicativo Zoom.
Os dois blocos também estão arrecadando fundos para financiar os artistas e equipe técnica que fazem o carnaval. O Cariri está vendendo camisetas da troça e o Aparelhinho uma rifa, ambos também pela internet.
Se tem algo que inspira a indústria cinematográfica é o Universo e seus mistérios. Desde as teorias mais conhecidas sobre as leis da Física até equações surreais já ganharam ”vida” na tela dos cinemas. De Star Trek, 2001 – Uma Odisseia no Espaço até filmes como Marte ou Gravidade, acompanhe como os caminhos da ciência e da astronomia se encontram. O Universo nas telas do cinema.
Com produção de Adrielen Alves, os detalhes cinematográficos com Victor Ribeiro.
Poucos filmes mudaram a história do cinema e influenciaram a cultura ocidental como Star Wars. Um arsenal infinito de livros, histórias em quadrinhos, jogos eletrônicos, brinquedos, miniaturas, séries e demais produtos foi lançado no mercado, com a marca Star Wars.
Tratando-se de uma coluna cultural sobre livros, vamos falar logo de cinco: os livros de Daniel Wallace para Star Wars: O Caminho Jedi, o Livro dos Sith, o Manual do Império, O Arquivo Rebelde e O Código do Caçador de Recompensas.
Daniel Wallace fez com estes cinco livros algo que raramente se vê: o que você tem em mãos é o livro “real”, ou seja, não é um livro, mas o “verdadeiro” manual que foi encontrado em algum lugar, com anotações de pessoas ligadas ao tema.
O livro de O Caminho Jedi está “comido” nas bordas, como se tivesse sido manuseado por diversas pessoas ao longo dos anos. A apresentação é assinada por Luke Skywalker, de modo que você, leitor, o recebeu das mãos do mesmo, com anotações em grafias e cores diferentes, de Yoan, Thame Cerulian, Dookan, Qui-Gon Jinn, ObiWan Kenobi, Anakin Skywalker, Ahsoka Tano, Darth Sidious e finalmente o Luke. Somente na última página que vemos informações de edição. Assim, o leitor é mergulhado na fantasia-realidade desde a primeira página.
Espetáculo que há 17 anos acontecia no Marco Zero do Recife, se reinventou para garantir que a mensagem do Menino Deus chegue nas casas dos brasileiros. Além disso, pela manutenção de mais de 300 empregos diretos. Saiba mais do Baile do Menino Deus.
Em tempos onde a clausura domiciliar é necessária por conta da pandemia, o Baile do Menino Deus se reinventa para garantir que a alegria, a diversão e toda a sua esperança e ludicidade chegue nas casas dos brasileiros na noite de natal. Produzido pela Relicário Produções/Carla Valença e dirigido por Ronaldo Correia de Brito, o espetáculo que costuma reunir mais de 70 mil de turistas e conterrâneos no Marco Zero do Recife virou um filme que estreia nesta quarta-feira (23), às 20h, para todo Brasil, pelo canal do YouTube do Baile e através do site: www.bailedomeninodeus.com.br (em formato com libras e audiodescrição). A transmissão ocorre também nos dias 24 e 25 e, no dia 26 de dezembro, às 14h, na Globo Nordeste.
Em um ano desafiador, principalmente para os profissionais da cultura, o Baile do Menino Deus garante além da continuidade de 17 anos de espetáculo, a preservação de mais de 300 empregos diretos, com o seu formatoalternativo. Assim, são costureiras, montadores, maquiadores, profissionais de limpeza, cozinheiras, aderecistas, produtores, músicos, fotógrafos, cinegrafistas, artistas e diversos profissionais que vivem diretamente da renda do baile, todos os anos.
Cuidados com a pandemia
Uma equipe coordenada por 6 médicos também foi montada para as gravações do filme. Mais de 100 caixas de máscaras e álcool 70 foram comprados. Além de capacetes, testes, capotes, borrifadores, roupas especiais e todo o aparato necessário para que a saúde dos profissionais fosse preservada.
“Havia uma preocupação grande em não deixar essas pessoas sem trabalho. Nós não tínhamos escolha: ou interrompíamos o ciclo de 17 anos no Marco Zero, não fazendo nada, ou inventávamos outra maneira de apresentar o espetáculo. Topamos o filme. Mas confesso que não foi nada fácil montar o espetáculo a ser filmado, realizar o filme e cumprir os protocolos da Covid. Foi desafiador”, comenta Ronaldo Correia de Brito, criador e diretor do Baile do Menino Deus.
Como muitos, o Baile teve que se reinventar. Para o público que precisa de sua mensagem e por sua equipe. Portanto, a equipe criou um berçário, para que as mamães da equipe não precisassem deixar suas crianças sob os cuidados de outras pessoas. Afinal, não sabiam se estavam se cuidando. Neste berçário, ficou Sereno, filho da atriz Isadora Melo (intérprete de Maria), que com apenas 3 meses ingressou na carreira de ator estreando no Baile como Jesus Cristinho.
“Tivemos de vencer a inércia, o medo e a paralisia que tomaram conta dos trabalhadores de arte. O protocolo da Covid foirigorosamente obedecido. Trabalhamos com uma equipe de 6 médicos, que passaram a acompanhar os artistas e técnicos 45 dias antes das filmagens, num plantão permanente, e 15 dias depois das filmagens, quando todos receberam alta. Não houve um único contágio. Por essa estatística vocês podem avaliar o nível de nossa produção”, revela Ronaldo.
Sobre o projeto
O longa inédito da grande ópera popular nordestina, conta a história mais famosa do mundo – o nascimento de Jesus Cristo. Todavia, resgatando o sotaque, a forma de fazer, de dançar e de cantar, do brasileiro. Se orientando nas tradições de festas e representações teatrais do ciclo natalino, incorporadas às mais diversas culturas do Brasil.
O projeto preserva várias formas de celebração do Natal, que sobreviveram e se guardaram apenas no Nordeste do Brasil. Por exemplo, do reisado, lapinha, pastoril, cavalo marinho, guerreiro, chegança, boi de reis e outras representações de brincadeiras. Além disso, das tradições que fogem do monotema “congelado” com neve de isopor, pinheiros, renas, trenós e Papai Noel, que reproduzem a cultura americana, do leste europeu e do consumo.
O evento é uma tradição lúdica de final de ano, sendo que a cada nova montagem, são reveladas surpresas. Este ano, por exemplo, o Baile incorporou a tecnologia ao espetáculo. Projeções de um “Céu Divino”, “Paisagens do Sertão” e a “Floresta Amazônica”, são algumas das oito cenas que serão projetadas em um cenário digital, que traz características clássicas e ecléticas da cidade para a apresentação. “O Baile é um espetáculo de rua que se integra com a cidade no espaço do Marco Zero e trazendo o cenário para dentro do teatro a gente quis trazer a cidade como cenário para o fundo do teatro”, conta Sephora Silva, que assina a direção cenográfica do evento.
O que faz o Baile do Menino Deus ser único na cena natalina brasileira é o seu projeto de resgatar várias formas de celebração do Natal. Portanto, estas que sobreviveram e se guardaram apenas no Nordeste do Brasil. Reisado, lapinha, pastoril, cavalo marinho, guerreiro, chegança, boi de reis e outras manifestações.
História do BAILE DO MENINO DEUS
Criado há 36 anos, o texto faz parte da Trilogia das Festas Brasileiras, série de peças que retratam as manifestações populares nordestinas, em que se incluem a Bandeira de São João e o Arlequim de Carnaval. Dessa forma, o Baile do Menino Deus, a dupla de personagens principais, Mateus, é interpretada pelos atores Sóstenes Vidal e Arilson Lopes, que se revezam com Paulo de Pontes e Daniel Barros. Juntos, eles buscam uma forma de abrir a porta da casa onde estão José, Maria e o recém-nascido Jesus, e celebrar a vida em clima de festa.
Uma saga que recorre a sortilégios, brincadeiras, invocação de criaturas fantásticas – como a Burrinha Zabilin, o Jaraguá e o Boi – e muita música e dança. O corpo de baile, composto por onze bailarinos, também está renovado, bem como o figurino e a cenografia. Então, entre os solos da peça, outro destaque também é Silvério Pessoa, que estará em quatro atos, sendo que há 16 anos integra a rede de artistas do Baile. Além disso, o grupo Bongar mistura a cultura africana ao auto de natal.
O telefilme do Baile conta com direção geral de Tuca Siqueira(Amores de Chumbo e Fashion Girl) e direção de fotografia de Pedro Sotero(premiado em Cannes com o filme Bacurau).
Produção e direção Baile do Menino Deus
Produtora, roteirista e diretora de cinema, a pernambucana Tuca Siqueira iniciou sua carreira em 2003. Sua trajetória conta com diversas séries, filmes e documentários premiados. Por exemplo, “Amores de Chumbo”, seu primeiro longa de ficção, considerado uma verdadeira pérola cinematográfica pela crítica.
Diretor de fotografia desde 2006 no Recife, lugar onde desenvolveu uma consistente filmografia de curtas e longas-metragens, Pedro Sotero fotografou filmes que incluem três seleções oficiais no festival Cannes. Por exemplo, “Aquarius”, “Bacurau” e “O Som ao Redor”. Em 2018, ganhou o prêmio de melhor fotografia no SSIFF, com longa argentino “Rojo” e em 2019, trabalhou na pesquisa, roteiro e fotografia do filme instalação SWINGUERRA, obra selecionada para representar o Brasil na Bienal de Veneza e finalista do prêmio ABC 2020.
A proposta do espetáculo filme do Baile é encenar a apresentação da mesma forma que ela é todos os anos no Marco Zero. Sendo assim, usando a linguagem do cinema sem perder nenhuma característica própria da montagem, mas trazendo novidades.
O Baile conta com apoio e patrocínio do Ministério do Turismo, através da Lei de Incentivo à Cultura, Governo de Pernambuco, Prefeitura do Recife, Rede do Grupo Itaú, Aché Laboratórios, Sherwin-Williams, Tramontina, STN Nordeste, Inbetta, Copergás e Globo PE.
A produção do Telefilme do Baile é assinada pela REC, produtora recifense com o pensamento voltado para a criação e produção de conteúdo audiovisual, dos sócios Chico Ribeiro e Ofir Figueiredo. Entre as suas principais produções estão Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes, Tatuagem, de Hilton Lacerda, Viajo porque Preciso, Volto Porque Te Amo, de Katim Ainouz e Marcelo Gomes, Para Ter Onde Ir, de Jorane Castro e diversos outros longas.
SINOPSE
Inspirado no reisado, brincadeira muito comum no cariri cearense. Então, numa noite de Natal, o Mateus, uma espécie de palhaço, acompanhado de várias crianças, procura a casa onde nasceu um menino para celebrar uma festa. A procura é cheia de acontecimentos e reviravoltas e quando eles acham a casa, ela está com as portas e janelas fechadas. Começam brincadeiras mágicas e peripécias para abrir a porta.
Quando ela se abre, revela-se um menino recém-nascido, com seu pai e sua mãe. A festa parece que vai começar, mas a casa desaparece novamente e se inicia uma nova procura em um auto que nunca termina e se repete todo ano, conforme sugere um dos personagens da brincadeira:
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Esta é a última semana do festival que tornou-se sucesso entre crianças, jovens e adultos que curtem uma boa animação. O TAKORAMA BRASIL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMAconta com mais de 60 mil acessos e educa envolvendo cinema, arte e tecnologia.
Com o objetivo de trabalhar a educação através da imagem e, de suprir a necessidade de manter as crianças, jovens e adolescentes, em suas aprendizagens durante o período de isolamento social, surgiu o Takorama Brasil Festival Internacional de Cinema. Festival de curtas metragem, que acontece até o dia 30 de novembro, envolvendo cinema, educação, tecnologia e arte. A última semana do festival contabiliza mais de 60 mil acessos e disponibiliza gratuitamente através do site: www.takorama.com.br. São filmes gratuitos para serem assistidos por toda a família e também serem utilizados por professores nas atividades escolares.
Dividido em cinco categorias, para crianças e adolescentes de 3 a 17 anos, os filmes levam em conta a necessidade de aprendizagem inovadora para crianças e jovens hiperconectados. Diante do fluxo de imagens em que estamos diariamente expostos e sua constante multiplicação. É essencial familiarizar as crianças e sensibilizar os educadores para que possam analisar e compreender as imagens e se apropriar dessa linguagem.
“Os corpos dessa garotada não estão plenamente a serviço de seu próprio desenvolvimento. Estão curvados, são teleguiados e, o pior, dependentes desses equipamentos tecnológicos. Alguns até chegam a apresentar comportamentos assemelhados aos de adictos (dependentes químicos) em crise de abstinência, quando “privados” de seu uso por alguns dias ou algumas horas. Como professora, por mais antenada e conectada que procure ser, me parece uma tarefa árdua mantê-los interessados e inseridos no processo educativo. O Festival trouxe um gostinho diferente, tanto para nós quanto para os estudantes. Saímos da mesmice”, comenta Chintya Ferreira, que é psicóloga e psicopedagoga.
TECNOLOGIA
Facilidade em usar novidades tecnológicas, dificuldade em manter a atenção em algo e a confiança na habilidade de fazer diversas coisas ao mesmo tempo, são alguns tópicos que representam uma série de novos desafios para professores que se deparam com os integrantes da geração Y, em uma sala de aula.
Os filmes do Takorama são de diversos países e foram cuidadosamente selecionados pela Associação Internacional Films Pour Enfants, que é especializada em filmes para esse público. Ao todo, 15 curtas-metragens, com duração média de cinco minutos, sem publicidade, com abordagens sobre tolerância, empatia, amizade, ecologia e cidadania, estão disponíveis para o público.
“O objetivo do festival é permitir que as crianças descubram novos filmes, novas histórias, novos universos visuais. E também que elas opinem, façam atividades e votem em seu filme favorito. Além da educação cinematográfica e atividades alinhadas ao BNCC, o festival permite que as crianças vejam filmes de animação não só como entretenimento, mas como uma ferramenta de comunicação.” comenta Liana Vila Nova, Diretora da América Latina da Associação Internacional Films pour Enfants.
MUITO MAIS DO QUE FILMES
Além de assistir os filmes, as crianças e jovens também poderão opinar e votar no seu filme favorito, como júris mirins. O Festival também disponibiliza um material pedagógico com atividades para serem feitas entre as crianças, famílias e educadores. Os professores podem participar do festival com sua turma e incluir uma experiência lúdica e inovadora nas atividades escolares.
“Enquanto professora, sempre senti dificuldade em unir educação com filmes e tecnologia, sobretudo na esfera pública estadual. Os jovens querem perguntas prontas para respostas rápidas e, de preferência, monossilábicas. Há um universo de vídeos disponíveis no YouTube e nas plataformas de streaming: filmes, cartoons, séries. Porém, até que ponto se pode considerar essa gama de entretenimento adequada, construtiva e educacional?” comenta Chintya Ferreira. “A tecnologia faz parte da vida dos jovens e até das crianças, que hoje passam boa parte do tempo nas redes sociais. É preciso usá-la a favor da aprendizagem”, reforça Chintya, que foi uma das psicopedagogas responsáveis por elaborar e acompanhar as atividades atreladas aos filmes do Festival.
TAKORAMA BRASIL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA – Sinopses:
Antípoda Frodo Kuipers (Bélgica, 2001) Indicação: 12 a 14 anos Neste curta-metragem tudo vai bem no melhor dos mundos possíveis, até o dia em que, do outro lado do espelho, chega um novo habitante e vira o mundo de cabeça para baixo.
Aparência e Realidade E.Rogova & Z. Pavlenho (EUA, 2014) Indicação: 12 a 14 anos Traz uma pequena história sobre os sentimentos que mostramos ou escondemos.
Iguais D.M.Lara & R.C.Mendez (Espanha, 2016) Indicação: 9 a 11 anos Em uma sociedade conformista e uniforme, um pai tenta colocar o seu filho no caminho certo e leva a questionar se é mesmo o melhor caminho.
Meu Estranho Avô Dina Velikovskaya (Rússia, 2011) Indicação: 9 a 11 anos Trata da amizade entre uma menina e o seu avô excêntrico.
O Cão Só Mike A. Smith (EUA, 2014) Indicação: 9 a 11 anos Uma homenagem aos desenhos animados dos anos 1940 sobre o sonho de um cachorro em sair de casa.
O Complexo do Porco-espinho LISAA (França, 2013) Indicação: 6 a 8 anos Traz uma história para refletir sobre o bullying, o sentimento de rejeição, falta de autoconfiança e as tribulações de uma jovem ouriço.
O Edifício Tomoyoshi Joko (Japão, 2018) Indicação: 3 a 5 anos Aborda o tema de respeitar as diferenças e a conviver com respeito a partir da história de um grande edifício que salva pequenas casas de uma inundação.
O Emprego Santiago Bou Grasso (Argentina, 2008) Indicação: 15 a 17 anos Faz uma sátira com homens alienados e reduzidos a mero objetos
Olá Julio Cesar Velazquez (Argentina, 2014)
Indicação: 3 a 5 anosApresenta adoráveis personagens em formas geométricas aprendendo a se conhecer. O MacacoHomem J.Tereso & F.Maldonado (Argentina, 2012) Indicação: 15 a 17 anos Mostra a história de um macaco muito inteligente, lutando contra o desmatamento da floresta amazônica.
O Melhor Brinquedo Gabriel Lin (EUA, 2014) Indicação: 3 a 5 anos Traz uma corrida, perdida de antemão, onde um menino tentará transformar o seu brinquedo para fazer com que pareça o mais tecnológico dos brinquedos.
O Tubarão do Aquário Ashley Farlow (EUA, 2014) Indicação: 6 a 8 anos Conta a história de um pobre tubarão em seu aquário pequeno.
Sr. COK Franck Dion (França, 2014) Indicação: 15 a 17 anos Em busca de eficiência e lucro, o Sr. Cok fabrica bombas e decide substituir seus trabalhadores por robôs.
Você Parece Assustador Xiya Lan (EUA, 2016) Indicação: 6 a 8 anos Traz à tona emoções comuns para as crianças, rir de medo do dentista. Quem tem mais medo? O paciente crocodilo ou o coelho dentista que parece não gostar dos dentes afiados do seu cliente?
Vagamundo Pedro Ivo Carvalho (Dinamarca, 2014) Indicação: 12 a 14 anos Para salvar o seu cachorro, o personagem embarca em uma busca frenética em um mundo distópico.
